国家艺术院团演出季 | 中央芭蕾舞团上演原创芭蕾舞剧《敦煌》
发布时间:
2018-09-19 11:51
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9月7日,古都北京秋意渐浓, 迎来一年之中最为惬意的时节。 正是在这胜春朝的秋日, 在国家艺术院团演出季的舞台上, 中央芭蕾舞团上演大型原创芭蕾舞剧《敦煌》,用曼妙婆娑的足尖艺术,向敦煌艺术和“敦煌人”致敬。
敦 煌,
目力所及,你或许看到的是沙漠里的一片绿洲,温润着旅人的心田;
过往浮现,你或许还曾听闻往昔的瑰丽和遭际,心头泛起只身前往的悸动;
心有戚戚,你或许还曾依稀感受着守护人的孤寂与不凡,遂生无限敬畏。
9月7日,古都北京秋意渐浓,
迎来一年之中最为惬意的时节。
正是在这胜春朝的秋日,
在国家艺术院团演出季的舞台上,
中央芭蕾舞团上演大型原创芭蕾舞剧《敦煌》,
用曼妙婆娑的足尖艺术,向敦煌艺术和“敦煌人”致敬。
敦煌,无疑是举世公认的中国古代艺术宝库。
上世纪80年代,敦煌莫高窟和故宫、秦始皇陵及兵马俑坑、长城等
一起成为我国第一批列入《世界遗产名录》的世界遗产地。
总策划、制作人谈《敦煌》
中央芭蕾舞团团长、艺术总监冯英:
很早就有一个愿望,
想把惊世灿烂的敦煌飞天艺术用曼妙婆娑的芭蕾尽情绽放。
当今天原创芭蕾《敦煌》呈现在观众面前时,
我无法不浮想联翩和感慨万千。
缘于与“敦煌女儿”樊锦诗老师的相遇、相识与相知,
我们才有幸窥见到她及她身后的“敦煌人”
对这世界文化遗产的挖掘、保护、传承、弘扬是何等的艰难与不易!
我们越是深入了解就越被“敦煌人”痴情保护千年文化的故事所吸引和震撼。
今天当“敦煌人”在大漠中执着守望千年历史的奉献与牺牲精神
及坚强的信念“心灯”在芭蕾舞台呈现的时候,
我们也希望中华文化宝库中璀璨的敦煌艺术和洞窟壁画中蕴藏的千年情愫,
能通过芭蕾这足尖艺术得以点滴再现。
芭蕾舞剧《敦煌》是我们对横亘古今、辉煌伟大的千年莫高石窟艺术的崇高致敬!
更是对“敦煌人”艰难守望大漠、执着保护和传承中华文化的精神与信念的崇高致敬!
千百年来,一代又一代艺术家奔赴敦煌,
摒弃浮华,“面壁”苦修,精研艺术,
留下了诸多名篇和绝唱,
其中更不乏顿悟真谛、艺术轨迹遂生蜕变者。
这一历史命题最终传至中芭人手中。该如何交出“答卷”?
创作伊始,中央芭蕾舞团的艺术家们便不远千里、不惧严寒,
数次前往敦煌深入石窟、采风创作,
他们希望通过最真切的体会、最真实的感悟,
深刻地触碰到敦煌的魅力与召唤,触碰到“敦煌人”的精神与使命。
“2017年1月,在莫高窟前,
我们用曼妙的舞姿将蕴含着信仰之力、艺术之力的敦煌大爱刻在了心间。”
而今,在舞台之上和舞台之下,
他们殚精竭虑、日夜打磨、精益求精,
他们用每一束灯光、每一个音符、每一件布景,
还有与音乐相应和的舞步来作答。
这份“答卷”究竟如何?
若是你恰巧走入剧场,
融入舞台上那瑰丽的艺术和那段动人的故事,
你定会心生涟漪,甚至很多瞬间会闪着泪光,答案自生……
编创者说
芭蕾舞剧《敦煌》编导费波直言,编创此剧最难之处是:
虽然一直在创作敦煌,但仍然一直在寻找,总觉得没有一个准确的词汇能够说出何为“敦煌”。
难在当我们面对千年艺术,
和一代代保护者,
这么多的内容和故事怎么用一个简洁凝炼的主题表达出来;
难在有了一堆堆的感受,又如何一个个取舍;
难在完全被击垮之后,如何再重新站起来;
难在如何将一个个“神”,变成一个个活生生的“人”!
主演心声
之于舞剧,之于表演,
再好的观者阐释,也比不过舞者的内心解读。
文末,我们也特意摘编了两位主演的解读,
听听他们的内心所想,或许对你理解这部作品能有所助益。
“念予”的扮演者曹舒慈:
“‘留下与离开’的选择,
贯穿于芭蕾舞剧《敦煌》的始终,
这是舞台上故事里的‘人生’抉择,
这也是舞台背后‘敦煌人’真实的人生选择……”
“吴铭”的扮演者马晓东:
“参演芭蕾舞剧《敦煌》给我最大的感动是,
找到了一种共鸣,一种芭蕾舞者与敦煌人的共鸣
——那就是对艰苦与孤寂的默默坚守的共鸣,
对艺术矢志不渝执着追求的共鸣,享受创作的不朽却甘愿默默无闻的共鸣!”
摄影:王崇玮 陈 力 于志强