作品《柴可夫斯基》首演于1993年，该作品在世界各地的巡演中获得巨大成功。通过这部作品的编创，艾夫曼将柴可夫斯基的不朽音乐搬上舞台。艾夫曼在近期作品中频繁使用柴可夫斯基的音乐。早在上个世纪九十年代初，艾夫曼就专注于创作心理芭蕾的创作，并将这种美学形式确立为舞团的主要创作形式。如今，他提供了一种新的、原创的舞蹈表达方式，与芭蕾舞剧院的现代艺术性和技术性相呼应。

艾夫曼说：“多年来我一直在研究柴可夫斯基的音乐，我意识到这位作曲家的世界是多么的深邃。我开始理解与他的作品有关的各种主题，他的心理身份，他与所爱的人的关系，所有这些都是我之前没有充分研究过的。我想创作一部作品，在其中我可以更深入地探究柴可夫斯基痛苦的创作过程。”

这部作品的编舞叙述方式，与柴可夫斯基音乐所表达的情感高度融合，充分地展现了人物的多样性，准确地传达了人物的情感。艾夫曼凭借编舞语言的独创性，深入探究了柴可夫斯基内心深处的冲突。这种内心冲突是他精神上难以忍受的痛苦根源，也奠定了他音乐作品中悲剧性的基调。

这部作品从作曲家临终前产生的幻觉展开，他的一生在眼前一一闪过，像是精神错乱且濒临死亡的体验。艾夫曼通过将人物形象分割成一系列图像，使表演的结构和人物的结构变得复杂。通过展示作曲家的几部伟大作品，如《胡桃夹子》、《天鹅湖》、《尤金·奥涅金》和《黑桃皇后》的经典片段，特别是主角罗斯巴特、德罗斯梅尔、奥涅金和赫尔曼的悲剧形象，影射了作曲家本人复杂且悲剧的一生。柴可夫斯基的女赞助人纳德日达·冯·梅克在他的作品中被塑造为黑桃皇后或者中邪恶的仙女卡拉波斯的形象。柴可夫斯基之所以能创作出这些不朽杰作，是因为他与浮华的现实生活不断对抗。这是编舞思考的焦点，也是这部舞剧着重表达的哲学思想。

《柴可夫斯基》的布景由艺术家奇诺维·马戈林制作，服装由奥尔加·夏什梅拉什维利设计。这两位艺术家曾与艾夫曼多次成功合作。灯光设计由亚历山大·西瓦耶夫与艾夫曼本人共同完成。

编导：鲍里斯·艾夫曼

音乐：彼得·伊里奇·柴可夫斯基

布景：奇诺维·马戈林

服装：奥尔加·夏什梅拉什维利， 瓦切斯拉夫·奥库涅夫

灯光：亚历山大·西瓦耶夫，鲍里斯·艾夫曼

首演：2016年5月24日

经过多年对伟大作曲家柴可夫斯基的个性和创作的研究，鲍里斯·艾夫曼编排了《柴可夫斯基》这部作品。该作品的音乐根据柴可夫斯基的音乐改编而成，首演于艾夫曼2016年7月22日他70岁生日前夕。

柴可夫斯基应该是艾夫曼最欣赏的作曲家。他许多代表性舞蹈作品如：《傻瓜》（1980）、《红色吉赛尔》（1997）、《众神领袖》（2004）、《安娜·卡列尼娜》（2005）、和《尤金·奥涅金》（2009）等都运用了他的音乐。

俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团

舞团简介

俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团成立于1977年。当时年仅31岁的舞蹈编导鲍利斯•艾夫曼率领一大批同样不安分的青年才俊，创建了“列宁格勒新芭蕾舞团”，开始了新的艺术探索。舞团自创始之初，就被看作是一股芭蕾革新力量，其艺术创作更新了俄罗斯古典芭蕾的概念，把芭蕾舞的情绪表达和戏剧冲突推至极限。舞团的首场演出不但受到观众和芭蕾评论家的热烈回应，还掀起了对于俄罗斯芭蕾发展新趋势的广泛热议。

1988年，艾夫曼芭蕾舞团首次登上欧洲舞台，在巴黎香榭丽舍剧院的首秀一鸣惊人，凭借既保持俄罗斯芭蕾流派严谨规范、技巧高超、善于抒情的底蕴，又将二十世纪舞台艺术与电影表现手法融合的独特风格，震撼了每一名观众，这种最新的芭蕾发展潮流震惊了世界，彻底改变了世界观众心目中俄罗斯只有《天鹅湖》的印象，评论家认为“艾夫曼芭蕾舞团以其对人性的深刻理解与揭示和对错综复杂的尖锐矛盾的诠释，来展示一位舞蹈编导大家与众不同的舞剧观及驾驭舞剧的才能”，自此被称为“俄罗斯芭蕾的新名片” ！

艾夫曼芭蕾舞团还是亚洲及欧美最受欢迎的芭蕾舞团之一，每年能在本国观看到他们演出的时间不足两个月，该团在当地的演出长期处于一票难求的状态。其《我，堂吉诃德》、《红色吉赛尔》、《俄罗斯的哈姆雷特》、《安娜• 卡列尼娜》、《海鸥》、《奥涅金》、《罗丹》、《卡拉马佐夫兄弟》、《安魂曲》、《柴可夫斯基》等芭蕾作品不仅展现了俄罗斯当代芭蕾艺术的最高水平，也蕴含着俄罗斯不朽的精神遗产和世界文化的智慧。他们不断用创新的方式诠释文化的内涵，带领着观众进入一个高雅的艺术世界。

艾夫曼芭蕾舞团于1998年获得俄罗斯政府授予的“国家艺术团”，这是俄罗斯艺术团体的最高荣誉,同时享有此荣誉的还有马林斯基芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团这两个世界知名的芭蕾舞团。